martes, 31 de agosto de 2010

SER ANFITRIÓN Y SUS REGLAS


Las reuniones sociales son muy frecuentes y es por eso que hoy les traigo un post para que sean los mejores anfitriones, espero les guste, ya saben que pueden dejar sus comentarios, dudas o sugerencias. Gracias


1. La mesa debe estar totalmente preparada cuando llegan los primeros invitados. Bajo ningún concepto se les hará esperar mientras se terminan de poner los utensilios en ella.

2. La sala debe estar iluminada en forma adecuada: los comensales no deben quedar en la penumbra ni deslumbrados por un exceso de luz.

3. La mesa se ha de cubrir con un mantel, a ser posible de hilo, de color blanco o crudo preferiblemente, excepto contadas excepciones. Nunca se usarán manteles individuales. Además, el mantel debe hacer juego con la vajilla y con la decoración del salón, y estar impecablemente limpio y planchado.

4. No debe haber sobrecarga de objetos sobre la mesa. Se puede colocar un bonito centro de flores, pero cuidando que su altura no obstaculice la visión entre los convidados.



5. Entre cada sitio se mantendrá una distancia suficiente como para que los comensales puedan desenvolverse con comodidad. Por eso, una mesa que permite acomodar a 8 comensales jamás deberá albergar a más personas que las mencionadas.

6. La servilleta se dispondrá en forma de rectángulo o de triángulo a la izquierda del plato o sobre el mismo. Existen otras formas adecuadas de presentarla, que explicaremos en un futuro artículo, pero en todo caso tome en cuenta que la sencillez siempre será elegante.

7. Los platos donde se servirá la comida pueden estar ya colocados, aunque lo ideal será disponer de bajo platos, e ir colocando los demás platos a medida que se vayan a utilizar.

8. La colocación de los cubiertos es: El cuchillo, la pala de pescado y la cuchara van a la derecha del plato, con el filo del cuchillo mirando al plato. Los tenedores se colocarán a la izquierda.

9. Los cubiertos se disponen de tal forma que los primeros que se utilizan son los más alejados del plato, y los que se utilizan en último lugar son los más próximos al mismo.
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10. Los cubiertos de postre se colocan enfrente del plato (entre éste y las copas): el tenedor mirando a la derecha y la cucharilla o cuchillo mirando a la izquierda.

11. Las copas se sitúan enfrente del plato. Hay varias maneras de disponerlas, pero la más ortodoxa es en fila y un poco desplazadas hacia la derecha del plato.

12. El orden de las copas será, empezando de izquierda a derecha: primero la copa de agua, luego la de vino tinto y después la de vino blanco; entre estas dos últimas, un poco más atrás, se colocará la de cava o champagne.

13. Frente al plato, un poco a la izquierda, se coloca el platito del pan, con un cuchillo pequeño encima para la mantequilla. Al comer, tome en cuenta que el pan se corta con la mano e intente que las migas caigan sobre el platillo.


14. Coloque una sobria tarjeta con el nombre de cada comensal en el lugar que les corresponda. La tarjeta se pondrá en su sitio en un portatarjetas de plata o plaqué, o puede hacerse uso de una tarjeta doble que evitará la necesidad de otros elementos. En caso de que sea una reunión pequeña, los dueños de casa memorizarán el lugar de cada invitado, evitando así la confusión al momento de colocarlos en su respectivo lugar.


15. Cómo sentar a los comensales- En este apartado deberemos tener en cuenta la forma de la mesa, la edad de los invitados, el tipo de cena, su rango social, etc.
En todo caso, los anfitriones deben arropar a sus invitados y deben sentarlos de tal manera que no se formen grupos de dos o tres personas.

Evitaremos juntar parejas con parejas, o poner a gente con edades muy diferenciadas juntas.
Sí procuraremos que los anfitriones de la casa sean los que presidan y las personas de mayor importancia vayan a la derecha y del sexo opuesto.


16. Si la mesa es muy grande, es imperativo que el número de comensales sea par, de modo que todo el mundo tenga a su lado alguien con quien conversar.

17. Finalmente recuerde que no se ponen ceniceros en la mesa antes de comer. Si hubiese fumadores entre los comensales, los ceniceros se colocarán al momento de servir el café.





ELLE MULIARCHYK ARTE Y MODA





Es una guerrilla-style-photographer que tiene una metodología de trabajo bastante curiosa y muy autorreferente pero no se hace insoportable con el resultado que se pasea entre la fotografía de modelo y algo un poco más conceptual. Divertido y amargo a la vez!




Elle Muliarchyk, artista y modelo de veintidós años, quien se encanta con la ropa bonita… y cara. Pero no es precisamente shopping lo que hace cuando visita las famosas casas de moda, sino que sale en la caza de “inmortalizar el momento”, de satisfacer su singular hobby: vestir la prenda costosa en el probador, para luego autoretratarse en secreto.

            

¿El resultado? Verdaderamente sorprendente. No sólo son fotos egocéntricas, al estilo: “esto es lo que vi cuando salí de shopping”, sino más pensadas. ¿Por qué no decirlo? Más arty.



Espero que les haya gustado, ya saben que pueden dejar sus sugerencias, dudas o comentarios. Gracias

lunes, 30 de agosto de 2010

EL LENGUAJE SECRETO DE LAS SONRISAS

Hola, espero hayan tenido un excelente fin de semana. Que les puedo decir este tema se me ha ocurrido cuando me he pasado por el centro de la ciudad y aunque suene algo tonto por decirlo de alguna manera he observado que la gente le sonríe a otra totalmente desconocida y hay personas que ni se inmutan como si no estuvieran viendo nada o les devuelven miradas de enojo, en lo personal eso lo considero totalmente inapropiado que culpa tiene la otra persona?? pero bueno, siguiendo con el tema, me he puesto a investigar los tipos de sonrisa y su significado.

Comencemos, hay un dicho que dice “la cara es el espejo del alma”, la sonrisa, sin duda, sería su voz. Vamos a tratar los diferentes tipos de sonrisa y a analizar los motivos por los cuales la gente sonríe, un gesto universalmente aceptado como portador de actitudes amistosas y que popularmente se dice que "alarga la vida".

Recientes investigaciones parecen confirmar la creencia popular de las madres de que sus hijos bebés sonríen, hecho que los médicos atribuían a movimientos de los labios como reacción a la expulsión de gases gástricos. Pero, según parece, los recién nacidos usan esta señal innata para comunicar placer, alegría o interés en algo. Al hacerse mayores, este simple movimiento de los labios se hace cada vez más complejo y difícil de interpretar. Tanto en adultos como en adolescentes, una sonrisa puede expresar no sólo alegría sino ansiedad, miseria, inseguridad o incluso agresión enmascarada.
Está claro que aquellos niños cuyos padres sonríen mucho, se convierten en adultos sonrientes, mucho más que aquellos que se crían en familias de caras largas y serias. Existen varias razones: los niños con padres que no sonríen mucho están desprovistos de un modelo para el papel de la sonrisa durante su niñez; también puede deberse al hecho de que no se les anima a sonreír, o bien, se les hace ver que no toman las cosas en serio si sonríen frecuentemente. Los niños que sonríen en momentos que los adultos consideran inapropiados pueden verse criticados severamente e incluso sometidos a duros castigos.

En la mayoría de las situaciones sociales la sonrisa es una señal poderosa y positiva, si bien hay que practicarla con cuidado. Distinguimos tres tipos de sonrisa amistosa: sencilla, superior y amplia, que pueden variar de una intensidad baja a una alta, donde se comunica un mensaje más potente.
Sonrisa sencilla

El mensaje transmitido es de inseguridad, cierta duda y falta de confianza. Existe el deseo de un acercamiento amistoso acompañado de un sentimiento de ansiedad al respecto. Tanto la sonrisa como la mirada tienden a ser vacilantes, inciertas y cualquier respuesta que se perciba como mínimamente negativa acabará con este débil intento de cordialidad. Es una sonrisa que debe evitarse si se quiere dar una impresión de firmeza y confianza, puesto que se transmite un mensaje de timidez y de un deseo de pasar inadvertido. Puede resultar útil en aquellas situaciones donde convenga aparecer algo distante e inseguro, cuando se quiera atraer a alguien cuyo lenguaje corporal sugiere una cierta timidez o desconfianza en sí mismo, esta sonrisa da resultados más positivos.
Sonrisa sencilla de alta intensidad

Esta sonrisa transmite confianza y calor. Se produce una retracción más pronunciada de las comisuras de la boca y éstas suben más. Los labios se separan ligeramente de manera que dejan entrever una pequeña parte de los dientes superiores. También se puede aumentar la intensidad cerrando los ojos. Esta sonrisa es idónea cuando se conoce a personas con las cuales se disfruta de una amistad pero que no es íntima, como un vecino, parientes lejanos o compañeros de trabajo. El equivalente verbal sería el de exclamar: "Pedro, me alegra verle. Qué sorpresa verle de nuevo, etc..."
La sonrisa superior

El origen de la expresión "sonrisa superior" proviene del hecho de que el labio superior se retrae lo suficiente como para descubrir todos o casi todos los dientes superiores. Esta sonrisa se produce retirando los labios y volviéndolos ligeramente hacia arriba en los ángulos, a la vez que se abre la boca parcialmente. Los dientes quedan unidos y solamente la parte superior se descubre. El mensaje transmitido es el de cierta complacencia por el encuentro. Se utiliza cuando se desea dar una impresión más fuerte y con una mayor carga amistosa que una sonrisa sencilla de alta intensidad. Pero hay que tener cuidado de utilizarla con desconocidos en un primer encuentro.
La sonrisa superior de alta intensidad

Se produce al descubrir más cantidad de dientes, al abrir más la boca y al cerrar ligeramente los ojos. Además de transmitir alegría, la sonrisa superior de alta intensidad puede usarse para comunicar desde duda jovial hasta una sorpresa que divierte. Esta sonrisa es la que se utiliza con mayor frecuencia de forma engañosa. Se debe usar con mucho cuidado, pues cuando se utiliza indebidamente se convierte en un gesto que se interpreta como totalmente falso. Debe guardarse para amistades íntimas o compañeros de trabajo de muchos años con quienes se comparte una relación sincera y cálida.
La sonrisa superior

Tanto los dientes superiores como los inferiores se descubren y la mirada se estrecha ligeramente. Esta sonrisa expresa la más alta intensidad de felicidad, alegría y placer. Más allá de esta sonrisa está la risa. Es probablemente la sonrisa más contagiosa y normalmente produce una diversión compartida entre un grupo de personas. Tales sonrisas pocas veces se producen en situaciones solitarias. Las sonrisas amplias se exhiben en situaciones verdaderamente divertidas o distraídas. Su uso como una forma de saludo es inapropiado y no recomendable.
 
Espero les haya gustado, ya nos pueden visitar en Facebook y dejar sus comentarios, dudas o sugerencias. Gracias y Que tengan un excelente inicio de semana XD



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viernes, 27 de agosto de 2010

Reglas De Estilo: GIORGIO ARMANI

 

El maestro italiano regla sobre los festivos, el secreto para mantenerse joven y sobre el traje en las estrellas.

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POR RICARDO Y. ESTRADA

1.
Al elegir un traje, un hombre debe buscar algo que él pueda llevar y no a la inversa. En otras palabras, la elegancia, la sofisticación y el estilo son siempre mejor que cualquier moda del momento, que son las que marcan lo llevable.

2.
Sobre el estilo del traje, el de dos botones es el más eterno. A diferencia de los trajes cruzados, los de botones en línea son más versátiles – permiten llevarlo de arriba a bajo más libremente y utilizar la chaqueta por separado más fácilmente.

3.
La cosa más importante es sentirse cómodo con lo que se viste. Si te sientes cómodo entonces te sentirás seguro de ti mismo.

4.
El peor error que puedes cometer en sastrería es verte como si estuvieras intentando fingir una imagen. Para crear tu propio estilo personal, considera sólo lo que realmente te sienta bien a ti.

5.
Si te mantienes interesado por lo que sucede en el mundo entonces seguro que te mantendrás joven de espíritu. Más allá de eso, yo recomiendo un hora diaria de ejercicio físico y una dieta saludable con muchos vegetales frescos y frutas.

6.
Los días festivos son para llevar una guapa chaqueta de terciopelo. Si vas a organizar algo divertido en casa o simplemente te sientes con ganas de hacerlo, puedes intentarlo con una chaqueta de azul de medianoche o una de color ciruela oscuro y por supuesto llevar zapatillas en terciopelo a juego. Si vas a salir, usa zapatos – mejor si son de punta.

7.
Cuando compres un traje, busca un color que no envejezca muy pronto, como un tono medio de gris o un negro.

8.
Cuando un actor, como George Clooney, está en la alfombra roja, o en algún otro evento formal, él debe evitar vestir excesivamente – corre el riesgo de convertirse en un espectáculo.

9.
En los eventos de corbata negra saldrás bien parado con una chaqueta que tenga un corte un poco más extremo, algo que sea realmente ceñido a tu medida. Y nunca quedarás mal si llevas una camisa de blanco impoluto.

10.
La seguridad y el sentido del humor son los ingredientes de un hombre sexy. Y tener un Armani en tu ropero no viene mal tampoco.

jueves, 26 de agosto de 2010

Reglas De Estilo: VICTORIA BECKHAM

 

Hola! chicos espero estén muy bien, ya casi es fin de semana, que rico!! Aprovechando hoy les traigo algunas reglas de una de las mujeres mas sofisticadas, este articulo ya tiene un poquito de tiempo, sin embargo las reglas que menciona sin duda están muy vigentes!! y es por eso que es importante que lo lean. 

La ex Spice Girl,  recién estrenada diseñadora dice no a los pantalones ajustados para chicos, los logos grandes o el exceso con el espejo.

 

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POR VICTORIA BECKHAM

 

1.
Nada tiene que ver el dinero con el estilo. Uno de los conjuntos más lindos para un chico es un par de jeans algo usados, unas botas gastadas, una camiseta blanca y un cinturón vintage de cuero. No tienes que gastarte mucho. Tiene que ver más con combinar y mezclar y conseguir cosas que te hagan lucir bien.

2.
Los chicos que prefieren los pantalones pitillos ajustados jamás usarán unos de mis jeans. Personalmente pienso que los jeans no deberían ajustar tanto las pelotas de un hombre. No me gusta ver esa parte de la anatomía de los chicos apretujada dentro de un pantalón.

3.
Una de las cosas más difíciles es elegir qué ponerse para la primera cita. No quieres verte demasiado vestido pero tampoco mal vestido. Esto depende totalmente de dónde será la cita. Ponte algo con lo que te sientas muy cómodo porque de seguro estarás un poquito nervioso.

4.
No me molesta una camiseta con un logo o estampado en tono de burla. Pero si un hombre lleva una sólo por tener un logo en su pecho, no. Eso me parece muy repelente.

5.
Es romántico cuando un chico se esfuerza. Para nuestro aniversario David puso todas estas hermosas flores en nuestro jardín y llamó a alguien para que cocinara y consiguió música bonita para la velada. Llevamos a los niños a la cama y luego pasamos toda la noche juntos hablando frente al fuego.

6.
Los chicos no se divierten tanto con la moda como las chicas, pero sólo por muy poco.

7.
Pienso que un hombre tiene que estar limpio siempre, para empezar. Y obviamente debe oler rico. Arreglarse es importante.

8.
Tienes que ser muy cuidadoso cuando comienzas a teñirte el cabello. No lo soporto cuando los hombres comienzan a perder el color del pelo y se dan un baño de color – azul, negro, morado.

9.
No me gusta nada cuando los chicos llevan camisetas ceñidas – como esas de hacer ciclismo, inspiradas en Lance Armstrong – para marcar músculo y decir a todo mundo lo mucho que van al gimnasio.

10.
Para una mujer es divino lucir súper arreglada pero no creo que sea divino un hombre que se ve como si se hubiera pasado horas frente al espejo. Un hombre que no se esfuerza mucho en lucir bien es sexy.

 

Espero haya sido de su interés, ya saben que pueden dejar sus comentarios, dudas o sugerencias. Gracias

“EL HABITO DE SONREÍR Y HACER REÍR”.

Imagina tener ese hábito, sonreír y sobre todo regalar fe a las personas con una sonrisa, cambiar el día de una persona triste, deprimida, pienso que este habito no solo alivia tus penas, también cura corazones rotos.

Vivir la vida de forma alegre y positiva, llena de expectativas y nuevas ideas, recibir el día con una sonrisa y curar la tristeza ajena con el buen humor, no hay mejor medicina.

Muchas personas se llegan a deprimir y hasta llegan a pensar en esos momentos negativos, esos momentos que borran la sonrisa del rostro, pero cuando esto sucede siempre aparece una persona, un ángel como suelo decir, así llamo a las personas que sonríen siempre y que te curan los problemas con el tiempo que comparten juntos.

El hábito de sonreír y hacer reír libera emociones, sentimientos, limpia el interior y enamora el corazón.

“Su sonrisa dibuja mi sonrisa”

Fotos: http://www.metroflog.com/_piqaz_para_edithar_/20090607

luvanmagazine.com

miércoles, 25 de agosto de 2010

IMAGENES FALL-WINTER 2010

 

 

  Hola!! espero estén bien, aquí les dejo unas fotos que me encantaron de diferentes campañas para esta temporada, mis favoritas fueron las de Dior y Tom Ford. Gracias y ya saben que pueden dejar sus comentarios, dudas o sugerencias.

 

Christian Louboutin

 

 

         

 

 

 

 

tom ford eyewear campaign fall 2010 selectism 4 Tom Ford Eyewear Autumn 2010 Campaign

martes, 24 de agosto de 2010

IMAGEN Y TRABAJO

 

 

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La imagen es muy importante ya que el 93% de las decisiones que tomamos es por  medio del sentido de la vista es por eso que la vestimenta que usamos al ir al trabajo es muy importante ya que nos puede ayudar a construir una excelente imagen.

Cada sector profesional y el tipo de puesto de trabajo que tengamos requieren una determinada forma de vestir. No pretende trasmitir lo mismo un empleado de banco que un creativo que un científico.

  • Para puestos creativos: Vestir de manera original puede ser un plus, la creatividad puede reflejarse en el vestuario.

  • Si trata directamente con clientes: Procure dar una imagen de respetabilidad y seriedad, en este caso lo clásico será siempre la mejor opción.

  • Si trabaja en moda: Es obligatorio destacar por su ropa.

  • Para trabajos relacionados con la tecnología: No es obligatorio el uso de traje, unos pantalones de pinzas y una camisa darán un toque actual y válido para cualquier ocasión.

  • Finanzas: Si trabaja en bolsa, finanzas, economía, bancos o es un alto cargo, es obligatorio el uso de traje. Añádele algo de color en la camisa o los complementos, pero siempre suaves.

  • Uniformes: Es muy común en el sector industrial y comercial, tanto por razones de higiene como de seguridad, facilita la identificación del empleado y da imagen a la compañía.

KISHIO MURATA

 

Kishio Murata. Construyendo una fantasía ofrece a nuestros visitantes la posibilidad de acercarse al arte abstracto, uno de los más complejos, pero también un arte que nos permite una multiplicidad de significaciones, pues es el espectador el que, a partir de sus propias experiencias vivenciales, le da sentido a la obra. Trabajadas dentro del estilo figurativo, encontramos en la exposición Paisaje de otoño, El mar y Construyendo una fantasía, una pieza realizada a lo largo de 20 años (1970-1990) y que el artista pintó, quizá por diversión, como un ejercicio de relajación mental. Esta obra es emblemática por sí misma, pues en cierto modo marca la estancia del pintor en México

 

Murata nació en 1910, por lo que este año, en que se festejará el centenario de su natalicio, el Museo Dolores Olmedo presenta una selección de 40 obras al óleo y una pieza realizada en serigrafía, única en la producción plástica de este artista.

La curadora de la exposición Josefina García Hernández explicó que ésta presenta obras, desde que el maestro Murata llegó a México en 1964, por lo que el trabajo se dividió en cuatro momentos.

Detalló que el público va a encontrar una referencia del arte figurativo, pues a pesar de que el artista trabajó toda su vida con lo abstracto, tuvo un momento de distracción o descanso, en el que hizo obras figurativas.

El primer momento está conformado por tres piezas figurativas, entre ellas el cuadro que le da título a la exposición.

 

 

Kishio Murata ha sido considerado como uno de los principales artistas de la pintura abstracta japonesa. Con bases plásticas sólidas, concebidas en su natal Japón, llegó a radicar a México desde 1964, por invitación del Dr. Álvaro Carrillo Gil, quien vio en su arte una riqueza artística que va de lo musical a lo poético, de lo abstracto a lo sutil, en el empleo del color. Su trabajo plástico consiste en fabricar, a partir de elementos simples, las formas más complejas y, al mismo tiempo, muy bellas.

 

 

 

Lugar: Museo Dolores Olmedo Patiño Av. México 5843, La Noria, Xochimilco, México, D.F. Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas

Donativo de entrada:

Público nacional $ 5.00 P

úblico extranjero $55.00

Todos los martes entrada libre

INAPAM y menores de 6 años: entrada libre

 

Espero les haya gustado este post, ya saben que pueden dejar sus comentarios, dudas o sugerencias. Gracias

 

Inf:apolorama.com

lunes, 23 de agosto de 2010

LIBRO CREADORES DE MODA. ASÍ TRIUNFARON LOS DISEÑADORES MÁS IMPORTANTES

 

Atención pregunta; ¿Qué tienen en común la súper modelo Coco Rocha, el director creativo de Lacoste, Christophe LemaireAlexandra Shulman, la editora del Vogue británico y Jane Rapley, directora de la escuela Saint Martins?

Pues que todos ellos han triunfado en el mundo de la moda y que aparecen junto a otras grandes personalidades Creadores de moda (Océano), un libro que te leerás de un tirón y que repasa palmo a palmo, los secretos para ser alguien en el diseño, la industria o las tendencias.

El libro, escrito por la periodista Anne-Celine Jaeger, empieza haciéndose preguntas tan importantes como si el estilo es innato, cómo se logra el éxito de una marca o cómo convive la originalidad creativa con la industria de la moda. El libro continúa consiguiendo respuestas de primera mano.

En Creadores de moda aparecen las voces de importantes representantes del mundo de la moda internacional, desde creadores, estilistas y modelos, hasta directores creativos, asesores de imagen y profesionales de publicidad y marketing.

Mediante una treintena de entrevistas y más de 260 imágenes , la autora explora las prácticas de diseñadores famosos y desvela los procesos de creación de un concepto, una colección y una marca, para analizar la industria de la moda en todo su conjunto.

Anne-Celine Jaeger nos descubre cómo los diseñadores más reconocidos enfocan su arte, y también revela quién y qué tipo de conglomerado está detrás del éxito de una marca, ya sea de ropa deportiva, de prêt-à-porter, informal, o procedente de una gran cadena comercial.

La moda es ante todo un negocio, por lo que muchos de los entrevistados nos recuerdan también el aspecto menos romántico, pero igual de importante, de esta auténtica aventura en la selva que es adentrarse en el mundo de la moda

Sobre Anne-Celine Jaeger

La periodista Anne-Celine Jaeger colabora de forma habitual con Wallpaper*, London Times y The Guardian. Sus artículos también son publicados en otras revistas y periódicos de reconocido prestigio internacional. Es autora de otro libro. Creadores de imágenes

 

Inf: http://www.solomoda.com/

JEANS BY ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA

 

Si tuviésemos que describir con una o dos palabras el estilo Agatha Ruiz de la Prada seguro que se os vendrían a la cabeza adjetivos como originalidad, colorido… Es la impronta que ha dejado en su marca. Y ahora como diseñadora todo-terreno que es nos presenta su colección de jeans para este otoño-invierno 2010/2011.

Esta nueva colección de jeans de Ágatha Ruiz de la Prada se caracteriza por la mezcolanza de diferentes líneas o looks que van desde lo pop, lo western a un particular look army.

Ágatha tiene un don , y es poseer una particular mirada del mundo, y en este caso, su apuesta por los jeans viene reflejada por un prisma de colores y motivos en forma de corazón, emblema durante años de la marca. 

Además, algo que me ha gustado es que nos presenta un tipo de jeans tipo skinny y tie-dye, muy de moda en temporadas anteriores, que realza las formas femeninas y que van a ser un must esta temporada.

La nueva línea de la diseñadora  se caracteriza por ser un estilo casual wear muy ponible. Esta nueva colección está formada por una gran variedad de prendas como cazadoras, faldas, camisetas, tops, túnicas, vestidos y como ya hemos comentado anteriormente el rey del denim, los jeans. Todo ello pertenece y es parte del universo Àgatha, prendas que te visten y te hacen soñar.

 

 

Inf: http://www.solomoda.com/.html

domingo, 22 de agosto de 2010

LA ARQUITECTURA ORGÁNICA

 

Espero estén muy bien, hoy les traigo este post que combina la naturaleza y la arquitectura creando lugares mágicos, hermosos y que con solo mirarlos te transmiten esa sensación de paz.

 

Empecemos; la arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Los arquitectos Gustav Stickley, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce Goff, Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Imre Makovecz y Antón Alberts son los mayores exponentes de la denominada arquitectura orgánica

 

 

El término “arquitectura orgánica” fue acuñado por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959):

Y aquí estoy ante ustedes predicando la arquitectura orgánica, declarando que la arquitectura orgánica es el ideal moderno y la enseñanza tan necesaria si queremos ver el conjunto de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin anteponer ninguna "tradición" a la gran TRADICIÓN. No exaltando ninguna forma fija sobre nosotros, sea pasada, presente o futura, sino exaltando las sencillas leyes del sentido común —o del súper-sentido, si ustedes lo prefieren— que determina la forma por medio de la naturaleza de los materiales, de la naturaleza del propósito... ¿La forma sigue a la función? Sí, pero lo que importa más ahora es que la forma y la función son una.

F. L. Wright, Organic Architecture, 1939

Ferdinand Cheval

 

El teórico David Pearson propuso una lista de reglas hacia el diseño de una arquitectura orgánica. Se conoce como la carta de Gaia para la arquitectura y el diseño orgánicos. Según Pearson el diseño debe:

  • ser inspirado por la naturaleza y ser sostenible, sano, conservativo, y diverso.
  • revelar, como un organismo, el interior de la semilla.
  • existir en el “presente continuo” y “comenzar repetidas veces”.
  • seguir los flujos y ser flexible y adaptable.
  • satisfacer las necesidades sociales, físicas, y del espíritu.
  • “crecer fuera del sitio” y ser único.
  • celebrar la juventud, jugar y sorprenderla.
  • expresar el ritmo de la música y de la energía de la danza.

 

Frank Lloyd Wright

 

Espero les haya gustado, ya saben que pueden dejar sus comentarios, dudas o sugerencias. Gracias

sábado, 21 de agosto de 2010

Reglas básicas del Fondo de Armario

 

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Este post es un básico tanto para chicos y chicas, espero que les ayude para las situaciones sociales de cada día, envía el mensaje correcto porque ya sabes que “NUNCA HAY UNA SEGUNADA OPORTUNIDAD PARA DAR UNA PRIMERA IMPRESION”. Puedes dejar tus comentarios, dudas o sugerencias. Gracias   

 

1. Se adecua a la hora y a la circunstancia

2. Congruente con la tipología y la edad

3. De noche no se usan ni jeans ni camisetas

4. No se levanta el vestido ni el abrigo a la hora de sentarse

5. Si el hombre lleva abrigo o saco se desabrocha al sentarse y se vuelve a abrochar cuando se levanta

6. En el día los complementos son más llamativos, en la noche más discretos

7. No se combinan más de 3 colores y evitar rayas con cuadros

8. Colores llamativos en el día y mas neutros en la noche

9. Pamelas. Estas no se quitan bajo ninguna circunstancia.

10. Calcetines siempre largos, prohibido blancos

DICCIONARIO FASHION

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Hola! espero estén súper bien, para muchos ya terminaron las vacaciones, la semana pasada y para otros este fin de semana es lo único que les queda, otros mas no las tuvieron, sin embargo para comenzar este nuevo ciclo se me ocurrió una idea de formar un diccionario de moda, así que si saben de mas términos y sus definiciones los pueden dejar aquí para que se vaya completando cada vez mas. Gracias

 

Boho chic. Contracción de "Bohemian chic", un look neo hippie que recoge la herencia de los primeros "hijos de las flores", salvo que con un poco más de diseño y muchísimo más caro.

Chic parisino. La elegancia urbana y femenina. Bailarinas extraplanas, jeans de nueva generación, bolso de marca colgado del antebrazo, escogidísimos complementos, incombustible trench...

Corner. Cuando en la planta de un centro comercial, se habilita un stand donde una firma o un diseñador vende sus creaciones que casi siempre, suele coincidir con sus líneas más comerciales y menos atrevidas.

Espacio multimarca. Tienda muy exigente con el nivel de las firmas que vende. Casi siempre tienen lo más puntero del momento.

Fashion victim. Sabe todo lo de moda y tiene las líneas de último momento de los diseñadores mas famosos. Hace lo que sea para conseguir la línea antes que nadie.

Fashionista. Persona involucrada con la moda, ya sea por motivos laborales o simplemente porque le gusta seguirla, aunque no llega al punto obsesivo del fashion victim.

Hip. Así dicen los ingleses de aquello que es moderno y molón. Que está a la última, como cualquier estilista que se precie.

Legging: son pantalones elásticos ajustados que se amoldan al cuerpo femenino como una segunda piel. La prenda más in del momento, con vestidos cortos, blusones, minifaldas, bailarinas y botas.

Pailletes. Pequeñas y decorativas láminas brillantes que van cosidas a diversos materiales. Familiarmente conocidas por lentejuelas

PEEP TOE SHOES: Son los zapatos estos con una abertura delante, que se ven los dedos...pueden llevar plataforma o no

Retro. Es lo de "todo vuelve" pero materializado en algo tangible. Ese bolso revisado de los 70, una reinterpretación de ese abrigo de los 60, esas gafas de los 80... Un concepto para el que todo lo pasado, siempre fue mejor.

Shopping bag: Maxi bolso donde se guarda de tooooodo, es una maravilla inventada para la mujer de hoy q necesita llevar tantas cosas encima.

Sneaker. Una zapatilla deportiva

Stilettos. Los zapatos de señora con un mínimo de doce centímetros de tacón. Auténticos zancos sólo aptos para virtuosas del caminar. Para la mayoría, un par que enamora a primera vista pero que no aguantamos más de cinco minutos.

Store. Una tienda dedicada a una marca modernita. También se las llama "concept Store".

Urbanwear. Estilo resultante del cruce entre el streetwear y el sportwear, dos acepciones demasiado manidas para que las grandes casas de costura se apunten al carro. Con el urbanwear no tienen ese problema: es novedosa y, sobre todo, moderna, ideal para acoger las colecciones de Prada Sport, Miu Miu o DSquared.

Vintage. Ropa y complementos originales y únicos rescatados de épocas pretéritas.

miércoles, 18 de agosto de 2010

ZAPATOS Y ARQUITECTURA

 

Hola!! aquí les presento una mezcla de moda y arquitectura.

 

La firma Balenciaga ha lanzado una línea de calzado con un enfoque de arquitectura, se trata de una colección de zapatos de diseño moderno, que incluyen una amplia gama de materiales, con formas particulares y atractivas.

En cada modelo se combinan bloques que forman un collage de diversos materiales, entre ellos metal, plástico, madera y cuero, dando como resultado zapatos modernos con siluetas muy particulares.

Esta colección de calzados de Balenciaga, creada con un concepto que se acerca a la arquitectura, se conforma por diseños de Pierre Hardy.

 

 

 

La información es de blogimagen.com

EL PROTOCOLO EN LA MESA: LOS CUBIERTOS

 

 

 

Hola, hoy les hablare un poco del protocolo en la mesa, específicamente de los cubiertos, el manejo de estos es muy sencillo, ya que están puestos en la mesa de fuera a dentro ósea en el orden en los utilizamos.

Así que aquí les dejo una breve descripción de estos y sus reglas:

Los cuchillos pueden ser:

  • Cuchillo de mesa. Suele ser un cuchillo de carácter multiuso que se caracteriza por tener la punta redonda y ligeramente aserrado por un lado (el que se supone más afilado). Suele ser suficiente para la mayoría de los platos como: patatas, ensaladas, verduras, etc.
  • Cuchillo de carne. suele ser un cuchillo acabado en punta, y generalmente bien afilado, lo suficiente como para poder cortar la carne.
  • Cuchillo de pescado. Es un cuchillo con forma de paleta, sin filo. Que se emplea fundamentalmente para separar las partes del pescado. No necesita de filo ya que la carne de los pescados suele ser ingerida fácilmente sin necesidad de cortar.
  • Cuchillo de pan. Suele ser un cuchillo con filo aserrado capaz de poder cortar el pan crudo sin que se rompa. Puede tener diferentes tamaños y la punta puede ser roma o en punta.
  • Cuchillo de queso, dependiendo de la textura del queso suele tener agujeros en la hoja, para que se pueda cortar queso sin que se queden pegados los restos. El filo de este cuchillo es ligeramente aserrado. La punta de este cuchillo suele ser curvada para que pueda recogerse el queso cortado.
  • Cuchillo de untar, desde el punto de vista de la cubertería se considera más una forma de paleta sin filo, que se suele emplear para distribuir alimentos de textura blanda sobre otros pan en la operación denominada untar.

Reglas sobre el cuchillo

  1. El cuchillo siempre se encuentra a la derecha del plato
  2. El cuchillo se coloca con el filo hacia plato
  3. El cuchillo siempre, en el caso de servirse sopa, junto a cuchara

 

Las cucharas pueden ser:

  • Cuchara de sopa - cuchara especial por su concavidad diseñada para contener sopa.
  • Cuchara de café - empleada para remover el café
  • Cuchara de té - empleada para remover el té
  • Cuchara de postre - cuchara empleada para tomar ciertos postres: tarta, helado, fruta, etc.
  • Cuchara de salsas - cuchara para servir la salsa
  • Cuchara de azucarero - cuchara para dosificar el azúcar

 

 

Reglas sobre la cuchara

  1. La cuchara va siempre a la derecha del plato
  2. Si hubiera cuchillo (que va igualmente a la derecha) la cuchara se pone en el exterior (debido a que se usa antes)
  3. La concavidad de la cuchara hacia arriba
  4. La cuchara al finalizar la sopa:
  5. Se deja sobre el plato inferior que hace soporte en el caso de consomés
  6. Se deja en el plato hondo en el caso de sopas

 

Los tenedores pueden ser:

  • Tenedor de mesa. Generalmente con tres pinchos o dientes. Suele ser empleado como tenedor de propósito general, al igual que el cuchillo de mesa y es por esta razón por la que es muy habitual en la mesa.
  • Tenedor de pescado. Generalmente con cuatro dientes y suele ser más plano.
  • Trinchador. Tenedor de dos pinchos empleado en el trinchado y corte de carnes

 

Reglas sobre el tenedor

  1. El tenedor se pone siempre a la izquierda, junto con la servilleta.
  2. El tenedor se coloca con las puntas mirando hacia el centro de la mesa.
  3. Sin importar si el tenedor es de carne o pescado, irá siempre a la izquierda.
  4. Si se necesita poner tenedores de carne y de pescado simultáneamente se pondrá en el exterior el de pescado (suele servirse antes).

 

Cubiertos de postre

Por regla general se sirven llegado el momento del postre y tras la retirada de los cubiertos empleados. Se disponen de la misma forma que los cuchillos, los tenedores y las cucharas. En el caso de estar desde el principio sobre la mesa, se colocan en la parte superior del plato.

 

Bueno espero les sirva de algo, ya saben que pueden dejar sus comentarios, dudas o sugerencias. Gracias

lunes, 16 de agosto de 2010

EL “URBEX” Y SU BELLEZA

Buenas tardes!! espero estén bien, hoy navegando por la red me encontré con unas fotos que me robaron la inspiración, ya que son muy bellas, estas destacan los colores y la luz de donde fueron capturadas, siendo que cada una de ellas emite momentos de una vida o por lo menos así lo veo.

Este movimiento recibe el nombre de “URBEX” que se basa en fotografiar lo abandonado, este surgió en Paris. Aquí les dejo su historia y unas fotos que sin duda les robaran su imaginación por un rato.

 

"El salón de Dunkyard" de Daniel Cheong. Es un poco caótico, pero de mis favoritas tal vez porque tengo una parte de artista.

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  • 1793

    Philibert Aspairt se pierde explorando las catacumbas de París. Su cuerpo fue encontrado once años después.

    • 1861

      El poeta Walt Whitman describe en el "Brooklyn Standard" su visita al recientemente abandonado túnel de la Avenida de Atlántico.

       

      "Abandona esta vida" de Sven Fennema. A donde todos tenemos que llegar en algún momento.  

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      • 1904

        El neoyorkino Leidschmudel Dreispul muere atropellado por un tren mientras exploraba los túneles del metro.

        • 1921

          Un grupo de artistas, entre los que estaba André Breton, organiza un viaje a la iglesia San Julián El Pobre, a las afueras de París.

          • 1955

            Guy Debord publica "Introducción a la crítica de la geografía urbana".

             

            "La vieja bodega" de Sven Fennema. Me recuerda a Entrevista con el Vampiro, tal ves no sea el mejor comentario pero así es con un toque de misterio como si quedara un poco de vida en ese lugar.

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          • 1959

            Miembros del Instituto Tecnológico de Massachusetts organizan excursiones a lugares abandonados cerca del campus. Las llaman "hacking".

            • 1980

              Bob Diamond, a los dieciocho años, redescubre los túneles de la Avenida del Atlántico en Brooklyn, que habían sido sellados y olvidados desde 1981.

              • 1985

                Se funda en Australia el "Clan de la cueva". Pronto comienzan a explorar túneles.

                 

                  "No molestar"  Daniel Cheong. Los colores son simplemente hermosos.

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                • 1990

                  Eric Bagai publica "Los primeros 'hackers'", considerado el primer ensayo monográfico sobre lo que es la exploración urbana.

                  • 1994

                    "Urbex" llega a internet con la creación del grupo de noticias "alt.college.tunnels".

                     

                    "El atardecer en Istana Woodneuk" de Daniel Cheong

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                  • 1995

                    Dedicado a una base militar abandonada, aparece el primer sitio de internet dedicado al "urbex".

                    • 1996

                      "Ninjalicious" publica el primer número de "Infiltration", revista de culto para los aficionados a la exploración urbana. Un año después creó su página en internet.

                      • 1998

                        Los fotógrafos Stanley Greenbert publican "Nueva York invisible: la infraestructura oculta de la ciudad".

                         

                        "El último telón" de Fennema. Espero les haya gustado, ya saben que pueden dejar sus comentarios, dudas o sugerencias. Gracias

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